Lunedì 20 settembre 2004 ore 19:30
Teatro Trianon – Napoli

Joaquin Hinostroza Bellmont

lettura da Zia Julia e lo scribacchino di Maria Vargas Llosa
di Roberto Herlitzka

L’arbitro è arbitrario per definizione…il suo lavoro consiste nel farsi odiare. Unica unanimità del calcio: tutti lo odiano. Questo il ritratto sintetico, puntuale e spietato che del direttore di gioco fa Osvaldo Soriano. Ma Hinostroza Bellmont è un arbitro speciale, un asso del fischietto, rispettato da tutte le tifoserie per via della sua strordinaria capacità di giudizio. Una capacità unica scoperta da ragazzo, ma anche sua unica capacità perché, per il resto, Joaquin è essere alquanto destabilizzato. Vargas Llosa dipinge una figura surreale di arbitro perfetto con umorismo ne racconta amplessi amorosi e contrasti familiari conducendoci apparentemente verso un pacificante lieto fine. Il finale è invece una celebrazione di sangue inaspettata e violenta, dantesca carneficina che Llosa ci propone come ipotetico finale di ogni alienata passione sia pure festiva come quella pel football. L’ironia e la cruenta follia di cui sono intrise le righe di Llosa non potevano trovare interprete più appropriato del grande Herlitzka la cui lettura condurrà nei piaceri e nelle miserie del gioco del calcio.

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Martedì 21 settembre 2004 ore 21:30
Nuovo Teatro Nuovo – Napoli

La mascula

di Egidia Bruno e Enzo Jannacci
liberamente tratto da La Mascula di E. Bruno
vincitore del Premio Massimo Troisi 2002 per la sezione Scrittura Comica
con Egidia Bruno
regia Enzo Jannacci
produzione Teatri 90
Una voce “femminile” per raccontare la storia di Rosalba detta la “Mascula” a cui piaceva giocare a pallone.
La storia di una passione, quella per il pallone, vissuta per quello che è e non per quello che gli altri vogliono.
La storia di un modo di essere, inconsapevole della sua libertà, e forse per questo ancora più libero.
La storia di una “libertà” che non ha bisogno di provocare.
Esiste, c’è. E questo basta a minacciare gli altri e la loro “normalità”.
A meno che l’ “anomalia della Mascula” non torni utile alla rivalsa degli altri.
A meno che la Mascula non diventi “famosa”, di modo che un paesino tra
i monti possa sentirsi meno sperduto.
Dimenticando, tutti, che Rosalba né si sente “anomala”, né si interessa dei fatti degli altri.
E se si sentono sperduti sono “fatti loro”.
E solo lei potrà decidere quale sarà il suo di “fatto”.

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Mercoledì 22 settembre 2004 ore 20:00
Chiesa di San Severo al Pendino

Tour de France

Lettura-Concerto
Musiche originali di Paolo Vivaldi
Voce recitante Frida Bruno
Accordeon Gianluca Casadei
Violino Teresa Ceccato
Quando Alfonso Gatto o Dino Buzzati si muovevano al seguito delle grandi corse a tappe ne riportavano cronache da cui il ciclismo emergeva come una sorta di poema cavalleresco d’altri tempi. Gli eroi, magari investiti da una gloria lunga un giorno, si stagliavano tra le righe come fantasmi di fango o metallici corrieri dello sfinimento. Compattare il corpo letterario dei racconti di grandi giornalisti, poeti e prosatori del novecento ha dato modo a Vivaldi di comporre partiture che tra ironie ed evocazioni tendono a riprodurre il senso di una lunga interminabile corsa intorno al mondo. Un vero e proprio Giro del mondo come auspicava Gatto “… in cui Bartali penserà ai Carpazi, Coppi sognerà d’essere incoronato sul Pindo…Noi giornalisti rimarremo dopo mesi e mesi con tre o quattro corridori da tirare con la fune al traguardo del polo….”

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Mercoledì 22 settembre 2004 ore 21:30
Nuovo Teatro Nuovo – Sala Assoli

Il mio doping

performance teatrale di Emanuele Arrigazzi in corsa su bicicletta sportiva
drammaturgia e regia di Luciano Nattino
produzione Casa degli Alfieri e Asti Teatro Festival
Un uomo solo in bicicletta. Epica immagine capace di infiammare l’animo di un bambino.
Corridori dalle divise fiammeggianti, multicolori. Gambe lucide segnate da muscoli tonici, gonfi, potenti. Il mondo del ciclismo come riflesso perfetto di una società bisognosa di eroi, di imprese, e priva di scrupoli, dove i valori più semplici e profondi vengono ingurgitati dalla primaria necessità del successo, della visibilità, della vittoria ad ogni costo.
Lì, come altrove, si è disposti a tutto, anche a sacrificare il proprio fisico e la mente, a mutare se stessi con qualsiasi sostanza. Non importano le controindicazioni, gli effetti sulla salute, l’importante è poter andare più forte, infrangere i limiti umani, vincere, vincere e guadagnare.
Il tutto nell’omertà più assoluta, perché il ciclismo, come altri ambienti di immagine e affari, è un mondo chiuso, rigido, con proprie regole, di ipocrisia e silenzio.
Uno sport che può vantare imprese al limite della leggenda, uomini guerrieri, semidei in lotta contro i propri limiti e le avversità della natura: montagne infinite, neve, vento, pioggia, distanze incredibili…e tutto con il solo mezzo meccanico, la bicicletta, pochi chili di tubo come prolungamento del corpo del ciclista. Valori antichi oggi infangati dall’inganno, dalla medicina messa a disposizione di macchine umane già sane, già potenti, solo per livellare le differenze, per appianare le forze che madre natura ha concesso ad ogni uomo nella sua unicità.
“Quella che presentiamo è una storia immaginata nella testa e nelle gambe di un corridore francese di oggi, liberamente tratta da cronache, biografie, libri. Dunque invenzione, metafora, per parlare di tutti coloro che vogliono vincere e guadagnare rischiando in salute e dignità. Ma la storia è anche teatro-memoria del presente in quanto pezzo di vita vera, realmente vissuta da un corridore che non vuole le luci della ribalta, che vuole mantenere l’anonimato. Nessuno se la sente di dire la verità fino in fondo e forse chi poteva farlo ci ha lasciati anzitempo.
Infine essa è una corsa dal vivo, un gesto di amore per lo sport (quello vivo) e per il teatro.”
Emanuele Arrigazzi / Luciano Nattino

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Venerdì 24 settembre 2004 ore 19:00, 20:00. 21:00
Sabato 25 settembre 2004 ore 19:00, 20:00
Polisportiva Partenope

Pentathlon

cinque stanze di frontiera tra sport e arte
ideazione e regia Francesco Saponaro
video Lorenzo Scotto Di Luzio
corsa e action painting Corrado Esposito
azione tennis Francesco Faraglia, Genni Ruocco, Luca Taiuti
pittura Anders R. Burghardt
poesia Igor Esposito
azione pallanuoto Antracite Lignano, Chiara Sodano
voce recitante Peppino Mazzotta
direzione tecnica Niko Mucci
produzione Vesuvioteatro
si ringraziano Polisportiva Partenope, Lino Fiorito, Sandro Gelormini, Nicola Giuliano, Oreste Di Tota, Pasquale Saponaro

Pentathlon è un match di contaminazioni immaginato per superare il confine tra azione performativa e competizione sportiva in cui si affrontano sullo stesso terreno di gioco, senza troppe inibizioni formali, storia, letteratura, pratiche sportive, arti visive e, naturalmente, il teatro. Oltre il gioco, oltre lo sport, oltre il culto del corpo e la seduzione della vittoria, esiste la seduzione dello scontro creativo tra il gesto di un atleta e il gesto di un artista perché, al di là di tutte le degenerazioni che pure transitano a inquinare queste nobili discipline, lo sport e l’arte restano le poche questioni umane di cui possiamo ancora occuparci. Pentathlon non santifica lo sport, ma grazie allo sport racconta squarci di vita.

Ginnastica a corpo libero – Lorenzo Scotto Di Luzio e l’arte di sopravvivere
video Lorenzo Scotto Di Luzio
Se un artista resta chiuso nel suo studio troppo a lungo, per non impazzire, deve inventarsi qualcosa di stupido, magari due passi di una ginnastica improvvisata. Lorenzo fa due smorfie davanti allo specchio. Si libera con un pliè. Prova una flessione malfatta. Aggiusta una pantomima inventata. La ginnastica dell’artista va fatta così, in silenzio, avvolti dalla penombra mentre il corpo si spinge in avanti e la propria immagine prosegue il movimento. La ginnastica per artista di e con Lorenzo Scotto di Luzio, esorcizza il corpo in allungamenti irregolari ed imprevedibili, tortura e non fa sviluppare i muscoli ma serve a strumentalizzare gli atteggiamenti fisici privandoli della normale modalità motoria che all’occasione si trasforma in una sequenza elastica-estetizzante.

3000 siepi – Corri Corrado e ricorda Corradino
corsa e action painting Corrado Esposito, voce recitante Peppino Mazzotta
Corrado Esposito, artista-maratoneta, disegna e corre. Uno speaker racconta la sventurata sorte di Corradino di Svevia, nipote di Federico II, ultimo sovrano dell’illustre dinastia degli Hohenstaufen. Il 23 agosto 1268, l’esercito di Carlo d’Angiò, nei pressi di Tagliacozzo, intercetta l’esercito Svevo capeggiato dal giovane Corradino che continua la sua marcia verso l’Italia meridionale intenzionato a legittimare l’eredità che gli spetta sul Regno di Sicilia. Dopo le prime mosse di assaggio, i due eserciti accettano lo scontro campale. L’esito della battaglia si mantiene a lungo incerto, finché gli Angioini hanno la meglio. Corradino si sottrae alla cattura e inizia una rocambolesca e umiliante fuga nella campagna ma, alla fine, viene catturato dalle milizie angioine ed imprigionato. Portato in catene a Napoli, sottoposto ad un processo farsa, è condannato a morte e decapitato a soli sedici anni, sul patibolo eretto nella Piazza del Mercato della città partenopea. Con questa orrenda, ingiusta morte, finisce la dinastia degli Hohenstaufen.

Tennis – Il problema della palla e la storia del tennis italiano secondo mio padre
azione Francesco Faraglia, Genni Ruocco, Luca Taiuti
In questa sala, con l’ausilio di una mazza da scopa e un pezzetto di legno tre ragazzetti segaligni giocano alla mazza e ‘o piveso, un surrogato della pelota, del baseball, forse addirittura del tennis. Nel 1943, tra le palle di cannone e le palle universali, il problema della palla assillava il tennis italiano. La Pirelli convertiva a scopi bellici la sua produzione lasciando ai tennisti la facoltà di scegliere: “o la palla o la vita”. E così, mentre al mondo mancavano le palle, mio padre e i suoi compagni di gioco scoprivano lo sport. Il loro fisico gracile era cresciuto a intermittenza irregolare tra una fuga nel ricovero delle Fontanelle e i primi calci a un pallone di pezza sulle rampe della salita Cinesi alla Sanità. Nel 1943 Napoli, sventrata dai bombardamenti, si ribellava ai nazisti grazie all’azione eroica di alcuni scugnizzi.

Rugby – Studio per una deposizione lirica della palla ovale
pittura Anders R. Burghardt, versi da Le Ceneri di Pasolini di Igor Esposito, voce recitante Peppino Mazzotta
I versi di Igor Esposito, dedicati all’ultimo grande profeta del nostro tempo, incontrano la pittura di Anders R. Burghardt. Una grande pala d’altare interpreta la tradizione sacra delle Flagellazioni e percorre sulla tela frammenti di azioni sportive della gloriosa squadra del Rugby Partenope. Un turbinio di muscoli tesi nel massimo sforzo, la furia di una mischia, corpi brillanti di vita che si rivoltano nel fango e il dolore dello scontro fisico che non cancella mai, in nessun caso, le esultanze vittoriose dell’ultima meta. Con Anders R. Burghardt e Igor Esposito abbiamo visto in un sogno Pier Paolo Pasolini: giocava al Rugby, adescato dal sapore arcaico di questo sport, e preparava la definitiva abiura al Calcio tossico dei magnati e del capitale.

Pallanuoto – La fatica acuta di Antracite Lignano e la rivoluzione francese
azione Antracite Lignano, Chiara Sodano
La persecuzione e l’assassinio di Jean Paul Marat raccontata da un portiere di pallanuoto immerso in una vasca da bagno. Antracite calca sulla testa la sua calottina rossa. Di tanto in tanto, una donna in accappatoio gli tira con inaudita violenza un pallone giallo. Lignano riesce a parare il pallone, quasi sempre. Ma a volte i palloni cadono, rimbalzano e si perdono; come la storie che si dimenticano, come le partite finite in pareggio, o come certe rivoluzioni. Tutto da rifare!

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Giovedì 23 settembre 2004 ore 21:00
Nuovo Teatro Nuovo

Vita da uomini

con Paolo Sassanelli
regia Pierpaolo Sepe
produzione Edizioni Interculturali

Il calcio. Il muro di Berlino. La Germania Est. La fine di un mondo, di un’ideologia raccontata da un allenatore. Un calciatore diventa una guardia di confine. Il suo compito è di non lasciar passare nessuno. Un giorno è costretto ad uccidere un uomo. Ma dopo un anno, quel confine non c’è più ed il calciatore viene condannato da un tribunale presieduto da un giudice donna. Quel giudice non conosce il calcio. Quel giudice non sa cosa voglia dire eseguire gli ordini. Ciò in cui si era costretti a credere diventa una colpa, una vergogna. Nuove colpe sostituiscono le vecchie. Il bene ed il male difficilmente spiegabili. Difficile da spiegare perché tutto questo sia accaduto e accade. Il mondo cambia dimenticando troppo presto ciò che era. Un allenatore di calcio alleva uomini e, se un avversario corre verso la tua porta, bisogna fermarlo. Anche con la forza. Questa regola non potranno cambiarla mai.

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Venerdì 24 settembre 2004 ore 19:00
Teatro Il Piccolo

Sport. Rodari racconta i miti

riduzione di Michele Monetta e Salvatore Cipolletta
con Maurizio Azzurro, Marco Busciolano, Olga Cera Cotza, Eva Chiorazzo, Patrizia Dore, Manuela Schiano
arpa celtica Fabia De Luca
training e movimento Lina Salvatore
aiuto regia Pasquale Napolitano
video, ricerca immagine, foto e grafica Roberto Di Bello
impianto scenico, costumi e attrezzeria Veronica Netti
scenografo decoratore Ennio Ecuba
disegno luci e fonica Massimo Abbate
assistente e direttore di scena Manuela Schiano
regia Michele Monetta

È uno spettacolo ispirato al mito di Atalanta e ispirato all’omonimo testo scritto da Gianni Rodari, praticamente sconosciuto ai più. Atalanta ci fa conoscere un Rodari diverso e alle prese con le storie ispirate alla mitologia classica (gli Argonauti, il Minotauro…) alle quali offre la sua inconfondibile impronta ironica.
L’azione si sviluppa in un tempo tra gli anni ’30 e ’40, e ha come motore e ispirazione le Olimpiadi di Berlino di quegli anni. Uno strambo e bizzarro giornalista-radiocronista, deve ultimare un complesso articolo sullo sport e sulle Olimpiadi, ma non trova il consenso e la complicità del suo caporedattore che gli chiede un articolo con intervista all’atleta. Ribelle a questi schemi, il giornalista tuffandosi con l’immaginazione nel tempo, propone un’altra dimensione e qualità dello sport utilizzando il Mito greco della giovane Atalanta, e su di essa sviluppa un articolo\radiocronaca sul valore dell’attività sportiva e sulle qualità morali e artistiche che in essa rappresentano l’obiettivo e il principale scopo di una lunga e faticosa preparazione psicofisica. Lo sport, quindi, come: euritmia, gioco, creatività, rigore, sviluppo dell’intelligenza cinetica e cinestetica, coordinazione, nonché forza e sviluppo morale.
Atalanta è la ragazza atletica, libera nei boschi dell’antichità, dall’atteggiamento fiero e sportivo, dal passo veloce come una gazzella e armata, come Diana, di arco e frecce. Allevata da un’orsa (un po’ come Tarzan allevato dalle scimmie) ha un vivo e diretto contatto con la natura e, a differenza della comunità umana, preferisce vivere all’aria aperta, considerando le case come anguste prigioni.
Sport. Rodari racconta i miti non vuole essere solo un raffinato esempio di teatro, ma anche una sorta di giocattolo prezioso e unico nelle mani dei ragazzi, degli insegnanti e dei genitori, un mezzo onirico\mitologico per la conoscenza di leggende mediterranee e, quindi, un utile strumento di crescita e maturazione.
L’attore è un atleta del cuore
Antonin Artaud

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Sabato 25 settembre 2004 ore 21:30
Nuovo Teatro Nuovo

Il cielo sopra la traversa

di e con Claudio Di Palma
musiche Luca Urciuolo
produzione Vesuvioteatro

Parole di calcio, racconti di football si intrecciano e inseguono in una visione onirica eppure concreta. Uno scenario irreale in cui transitano messaggeri del gran calcio, cerimonieri e vittime del rito del pallone. Un narratore invita gli spettatori ad una sospensione leggera sopra i rettangoli di gioco. Sotto i loro sguardi si giocano partite, si celebrano vittorie, si consumano inevitabili e dolorose sconfitte. Tutti, come uno sparuto manipolo di tifosi, dal loro osservatorio di fortuna assistono alle gare, rapiti dagli incanti di una rabona e dal fascino di un passo-doble. Catenacci e contropiede sono fotogrammi della memoria che ricomposti si presentano come una coreografia in cui miracoli e papere, tackle e tacchetti sono danza di mani e piedi ispirati. Il canto dei tifosi è propiziatorio , richiama figure e leggende della storia del calcio, evoca luci e trasparenze di miti involontari eppure imponenti, trascina nell’agone di una partita senza fine che si protrae nel tempo con costante vigoria ed immutata classe.

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domenica 26 settembre 2004 ore 17:30
Virtus Partenopea

Clinch

di Francesco Pititto
con Stefano Jotti
regia Renato Carpentieri e Stefano Jotti
produzione LiberaScenaEnsemble
“Ho sempre avuto molta ammirazione e curiosità per il “mondo della boxe” e da tanto tempo avevo voglia di interpretare il ruolo di un pugilatore; ma non è assolutamente facile trovare un testo che racchiuda in sé sport e umanità come il testo di Francesco.
Il pugilatore protagonista dello spettacolo è un professionista, cioè fa questo per vivere, per mangiare, è il suo lavoro. Lavoro duro che ti riempie la faccia di lividi, al di là della vittoria e della sconfitta, che ti fa sentire solo quando le cose non vanno bene e al settimo cielo quando tutto funziona bene; che si avvicina tantissimo al lavoro dell’attore, tanto da spingere grandi maestri del teatro come Stanislavskij, Artaud, Brecht, Copeau ecc. a scrivere trattati su questa comparazione.
Il testo di Francesco Pititto mi ha da subito emozionato, e questa per me è la cosa più importante nel mio rapporto con un’opera d’arte, leggendo sento l’odore delle palestre di boxe che ho frequentato per alcuni anni, del sudore, l’odore della fatica e della solitudine.
Da alcuni anni la mia ricerca teatrale si rivolge allo studio di un mondo dove il personaggio principale monologante è un “vinto”. Degli anti-eroi, che si muovono in mondi piccoli, forse emarginati, ma anche che per me racchiudono in loro tutta la semplicità dell’universo.
Il protagonista di “Clinch” va inserito in questa galleria di personaggi, e ancora una volta la sfida è grande, ma grande è anche la voglia di giocarla
Buon divertimento!”
Stefano Jotti
“Non sono uno sportivo, la boxe è solo un pretesto, il pretesto migliore per raccontare una storia di sofferenza, di umanità, di arte di arrangiarsi, di fine inevitabile.
La boxe mette a disposizione tante storie. Io mi sono inventato la mia. Ho scelto il momento più “umano”, quello del clinch, quando l’uno più debole abbraccia l’altro più forte. Occorre riprendere fiato per continuare, anche a costo di sacrificarsi ai pugni ravvicinati, alla demolizione finale; si rischia una fine impetuosa che però si può rimandare, basta riprendere fiato, e poi forse si arriva all’ultimo round chissà…
Se a questa pietà aggiungiamo una sorprendente furbizia arriviamo alla nostra storia.
Il nostro personaggio approfitta di questa pietà, presume che in una frazione di pietà dell’avversario questi si possa arrestare, e in più, vi aggiunge una sorta di imbarazzo provocato da un lungo abbraccio che può essere male interpretato, frainteso: gioca sui grandi sentimenti e sulle basse interpretazioni. Lo scopo è confondere, immobilizzare anche per un attimo. Per poi colpire, direi a tradimento e a tradimento vincere.
Così si è costruito la carriera, ma durante il match che precede la nostra serata è successo qualcosa di imprevisto: è stato lui a provare un turbamento strano, un’emozione inspiegabile, un attimo interrotto solo da un massacro inarrestabile. E lui, il nostro pugile, ha compreso così di essere arrivato alla fine, al termine di una vita non troppo fortunata ma sempre piena di ricordi come tante storie dentro una sola. L’unica che vale la pena raccontare anche se è sempre la stessa storia.”
Francesco Pititto

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domenica 26 settembre 2004 ore 18:30
Virtus Partenopea

Moi

racconto a cura di Claudio di Palma
con Gilles Coullet
produzione Vesuvioteatro

La cantante e il boxeur. L’angelo e il bombardiere dove il più potente è destinato a soccombere. Hymne a l’amour, inno alla morte. Questo l’incipit del racconto Moi che tende a rimarcare quell’intreccio di vigore e grazia pregio e danno dell’amore tra Edith Piaf e Marcel Cerdan. Richiami e corrispondenze di un amore tragico ed epico. La storia del campione: le origini, la gloria e la disfatta. L’attaccamento morboso di Edith, il suo bisogno disperato di Marcel.Una voce ed un corpo sofferti, sensuali e delicati.
Il racconto si snoda tra le cronache di straordinari match e il ricordo dell’appassionato legame epistolare tra gli amanti. Il racconto punta verso il destino fatale di un’ultima sospensione del sentimento, una sospensione precipitata nella notte tra il 27ed il 28 ottobre 1949 sul cielo delle Azzorre. Precipitata con il F.R.A.Z.N. dell’Air France sul quale viaggiava Marcel. È morto in cielo dunque è in cielo disse Edith. Disarmante e delicata è la parola: Fine.

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lunedì 27 settembre 2004 ore 21:30
Buovo Teatro Nuovo

Nella solitudine dei campi di pallone

opera pedestre di e con Antonio Martella
musiche Federico Odling
collaborazioni Peppino Mazzotta, Alfonso Postiglione, Francesco Saponaro
produzione le nuvole/rossotiziano
“Non esiste né punteggio, né formazione, né partite. Gli stadi cadono tutti a pezzi. Oggi le cose succedono solo alla televisione.” La profezia di Borges e Casares s’è infine avverata.
Un’accolita di tifosi cerca di sfuggire all’imbroglio raccogliendosi fra i ruderi degli stadi, dove si aggira un mendico, un vagabondo, uno strano sacerdote ossessionato da un’unica domanda: quando è stata giocata l’ultima partita? Deambulando fra le macerie della sua memoria, il narratore finisce per evocare alcuni momenti della vita di Diego Armando Maradona e lo fa con un’enfasi tale da sconfinare oltre i limiti della sublimazione, facendo del “divino scorfano” di Napoli una sorta di beato martire. Quest’ossessione, però, è il segno di un legame profondo che lega il ramingo al genio del calcio mondiale, e sarà proprio questo legame a svelarci chi è infine questo narratore… o almeno chi crede d’essere…
Queste le premesse di un’operina la cui finalità è quella di evocare il calcio a teatro. Esistono migliaia di definizioni del calcio nessuna però può prescindere dalla sua essenza di gioco. Il calcio è un gioco, dunque e quindi qualcosa di maledettamente serio. Esattamente come il teatro. Portare il calcio a teatro, senza voler utilizzare direttamente la drammaturgia perfetta di una partita, o un di campionato, significava per me dover inventare un gioco che stesse in bilico fra due altri giochi, il calcio e il teatro, appunto. Un equilibrismo, come si vede… Un equilibrismo la cui ambizione sarebbe quella di sedurre col teatro chi non ama il calcio, e sedurre col calcio chi non ama il teatro.
Ho saccheggiato molti fra i migliori scrittori di calcio, ciò però non m’ha impedito di cogliere nel Mozart e Salieri di Puskin lo spunto più fertile. La mia però è un opera pedestre che arriva solo ad un volenteroso scimmiottamento di questo gioiello, già fonte di altre e più nobili imprese.
Antonio Marfella

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mercoledì 29 settembre 2004 ore 20:00
Spazio Ferrari

Volée

drammaturgia Alberto Severi
con Francesca Gamba, Enzo Mirone
musiche Eugenio Ottieni
costumi Susanna Liso
regia Nadia Baldi
produzione C.I.S.D.-Centro Internazionale di Scrittura Drammaturgica La Loggia
Teatrino dei Fondi – S.Miniato
L’importante è partecipare: chi ci ha mai creduto? L’importante è vincere. E vincere sempre. Per spigolare alla morte, quanto meno, una parvenza di immortalità.
Così fece, così visse la sua breve frenetica vita Suzanne Lenglen, campionessa di tennis oggi quasi dimenticata dai più, eppure assurta al rango di autentico Mito, e di idolo delle folle, nella manciata di anni fra le due guerre mondiali.
Basandosi sull’accurata biografia recentemente redatta da Gianni Clerici, con scupolo certosino (Divina , Corbaccio editore), la pièce ne spia le mosse e i falsi movimenti (colti in rapide tappe, quasi a tempo di ragtime, o di charleston), nel momento cruciale del passaggio al professionismo: una scelta spericolata, a quei tempi, e vissuta dall’establishment sportivo, con buona dose di ipocrisia, come una sorta di tradimento e di prostituzione. Nell’America anni Venti, ancora non sconvolta dalla Crisi, la bruciante parabola esistenziale, prima che sportiva, di una donna per molti versi estrema, elegante e nervosa, fragilissima anche se apparentemente invincibile, amica di Mary Pickford e Jean Patou, Josphine Baker e Man Ray, Jean Cocteau e Douglas Fairbanks; condannata a vincere, per estinguere l’ipoteca di un rapporto maniacale e vampiresco col padre: in una sfida, perduta in partenza, con la morte e l’oblio. Attorno a Suzanne, affascinati o respinti, tanti uomini (colleghi tennisti, avversari, impresari, amanti, giornalisti, il padre morboso e “vampiro”), coi quali la Campionessa intreccia scambi di battute simili a rapidi palleggi di tennis, dominati dall’obbligo di essere spiritosi, brillanti e un po’ cinici, mentre la catastrofe incombe, e non è poi detto, alla fin fine, che la notte sarà tanto tenera.
Alberto Severi
“La scrittura scenica di Volée ci suggerisce un viaggio senza una logica apparente, senza soluzione di continuità temporali, rincorrendo immagini e suoni partoriti dal fascino stesso di questo personaggio. I riflessi emotivi e sonori dello sport hanno ispirato la messinscena in un processo di integrazione tra la memoria di Suzanne e l’articolata interiorità delle mie memorie di ex sportiva . La messinscena rappresenta, nell’interazione con gli attori, lo strumento per uno sprofondamento irrazionale tra le energie, punta dunque al recupero del gioco alto, ad un perdersi cosciente e creativo, a quel gioco, insomma tra follia e metodo che è poi in fondo il lavoro dell’attore e… dell’atleta.”
Nadia Baldi